Города России в разные времена

РЕКЛАМА НА ФОРУМХАУС

И куклы

 

Зависнуть там можно часа на 2 и даже больше (если много народу и хочется загянуть во все мелкоскопы, а это хочется - там есть миниатюра космического корабля из космической же пыли, которую автор смахнул с настоящего спускаемого аппарата). А у нас из запланированного на этот день оставался Юсуповский дворец.

 

Сайт автоматически ужимает, не мучайся

 

Шли мы пешочком, неспешно поспешали и пришли к Юсуповскому Дворцу... Морозец был весьма ощутимый, а на улице перед будкой с надписью "КАССА" топтался народ в очереди за билетами... И я похвалила себя за электронную бронь - показав бронь мы вошли в здание и стояли очередь в тепле... Эту очередь составляли такие же "электроннобилетчики" как я + к ней примыкали те, кто на улице оплатили билет и аудиогид, но получать ЭТО они должны были во внутренней кассе... Короче, ругань и возмущение замерзших, тех, у кого аудиогид не работает, тех, кто оплатил заранее, но стоит в этой маленькой конуре и тети-билетерши, озверевшей от этого бардака...
Все преодолев, впихнув в ухо наушники, похожие на большие плоские круглые таблетки (ухи потом болели жуть как), мы начали свой подъем по парадной лестнице.
Решила, что буду фотографировать описания - запомнить иначе череду залов уже было сложновато, а выкладываю - вдруг кому пригодится

 

Гобеленовая гостиная и коридорчик

 

Парадная спальня (в ней есть даже потайная дверка на внутреннюю лестницу к служебным помещениям - она видна рядом с камином).
На самом деле для сна эта комната не предназначалась. Она была одной из разновидностей гостиных.
+ 2 фото из нета (они несрвненно ближе к оригинальному виду)

 

Большая ротонда
последнее фото - из нета (опять-таки для более правильного восприятия - профеччиональная съемка + естественное освещение)

 

Синяя гостиная. К сожалению, сайт музея очень беден информацией, приходится рыскать в нете.
"Синяя гостиная, выполнена в стиле позднего русского классицизма в 1830-е годы по проекту А. А. Михайлова. На стене Портрет неизвестной, художник В. К. Штембер 1914 г.
Гарнитур из 16 предметов в стиле Людовика XVI, 1840-е годы Россия. Стол - золоченая бронза, роспись по фарфору, изготовлен в Севрской мануфактуре Франция в середине 19 века.
Роспись плафона Синей гостиной выполнена итальянскими художниками Б. Медичи и П. Скотти в 1830-е годы."
последние три фото (сейчас и далее) для более правильного чтоли восприятия

 

Красная гостиная.
"Красная гостиная, ее также называли Золотой и Имперской. Как и синяя гостиная выполнена по проекту архитектора А. А. Михайлова в 1830-е годы. На месте нынешнего портрета первой хозяйки дворца княгини Зинаиды Ивановны Юсуповой, урожденной Нарышкиной, обычно висел портрет царствующего императора.
Гарнитур резной золоченой мебели из 28 предметов специально изготовлен для этой гостиной (1840-е годы, Россия).
Паркет пола набран из различных пород тропических деревьев.
Живопись плафона на сюжеты поэмы Гомера "Илиада" выполнена итальянскими художниками Б. Медичи и П. Скотти в 1830-е годы. Люстра с фигуркой Аполлона изготовлена из золоченой бронзы и хрусталя 1830-е годы в России."

 

Зеленая гостиная.
Я нашла на строительно-дизайнерсом сайте описание перестройки дворцовых интерьеров:
"В источнике сказано, что «при реставрации дворца Монигетти стремился сохранить отделку парадных залов, но паркеты, лепка, позолота — всё требовало обновления. Реставрируются старые паркетные полы общей площадью 90 квадратных саженей, артель Дылёва… обновляет позолоту и красит стены…. В Зелёной гостиной И. А. Монигегтти помещает камин из малахита в стиле барокко… Потолок и стены Зелёной гостиной были заново расписаны акварелью, обновлена позолота плафона. Вместо увезённого княгиней Зинаидой Ивановной мебельного гарнитура докупается мебель орехового дерева, состоящая из трех диванов, двух кресел, двух кушеток, четырёх стульев и двух полукресел. Этот гарнитур мы видим на акварели Л. Л. Редковского… Консоль с зеленью и, конечно же, ткани на окнах и дверях и ковры с крупным рисунком на полах дополняли убранство»".

 

С того же сайта (в тексте исользованы цитаты из научной работы (диссертации) Натальи Владимировны Зайцевой «История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е годы XIX — начало XX вв.)»)
«Банкетный зал является пространственной кульминацией парадной анфилады, завершая её, и одновременно являясь связующим звеном с анфиладой выставочных залов. Этот интерьер по своей стилистике ближе всего к высокому классицизму и несколько архаичен для 30-х годов XIX века. На его примере можно проследить прямую связь между функциональной и декоративной стороной классицистической архитектуры. Зал, предназначенный для парадных обедов, не должен был отвлекать от самого обеда. Он парадно - нейтрален, это прекрасный фон для столов с белыми скатертями, фамильным серебром. Близ зала была размещена официантская комната, чёрная лестница, механический подъёмник для блюд. Но всё утилитарное скрыто от глаз и не нарушает ампирной патетики этого интерьера. Так хоры для оркестра и хора скрыты небольшими балконами, в проходе в Банкетный зал за двумя дверьми спрятана официантская комната с подъёмником и чёрной лестницей и лестница на хоры с другой стороны»
«архитектурное решение. интерьера максимально лаконично. Двадцать четыре колонны коринфского ордера обрамляют этот зал по периметру, поддерживая два балкона — галереи с двух сторон зала для оркестра и хора. Хоры в сочетании с колоннами обогащали архитектуру зала, углубляя его и создавая при этом дополнительные пространственные эффекты. Пик моды на хоры, с колоннами и без них, приходится на 1780-1800-е годы. В продольной стене, напротив окон полуциркульная ниша — экседра, в которой размещены три зеркала и находилась круглая скульптура. Ниша отделена колоннадой от основного пространства зала, но при этом придаёт ему дополнительную глубину и объём».
В работе Н. В. Зайцевой сказано и о новшестве, которое использовал архитектор А. А. Михайлов во время реконструкции дворца в 30-е годы XIX века. В частности, в источнике говорится, что этот зодчий, «использующий в перекрытиях горизонтальную поверхность, здесь, для создания атмосферы пространства и тожественности использует подвесной свод. Как и Танцевальный зал, Банкетный зал выделен большей высотой плафона, которая подчёркивает его значительность.
Полуциркульные ренессансные окна обрамлены светильниками. Единственным декоративным элементом, щедро используемом в интерьере, являются великолепные гризайлевые росписи, покрывающие весь свод и пространство стен над окнами, выполненные Ф. Торичелли… Освещает зал несколько люстр, из них три монументальные. Центральная - более крупная, и две меньшего размера как бы композиционно уравновешивают центральную. Эти люстры были выполнены в технике «папье-маше» или «бумажной резьбы», получившей широкое распространение в начале XIX века в России. Это изделия из проволоки, левкаса и позолоты производят полную иллюзию золоченой бронзы…» Люстры были изготовлены в Москве, и их автором является мастер Зенлейн. Эти творения заслуживаю того, чтобы им было уделено еще немного внимания. Один из специалистов в области освещения, некто И. А. Соловьев, об этих люстрах писал: «Прекрасная имитация, создающая полную иллюзию бронзы, в данном случае вполне объясняется колоссальными размерами люстры, при которых потребовалось бы огромное количество тяжёлого металла».
фото 6 и 7 - из нета.
на последнем фото В. С. Садовников. Благотворительный базар в Банкетном зале Юсуповского дворца. 1852-1854.Бум, акв, белила, лак. (источник http://www.museum.ru)

 

Залы картинной галере

 

Историческое название этого интерьера - Ротонда Кановы, так как при Юсуповых здесь находились две работы скульптора Антонио Кановы «Амур и Психея» и «Амур, опирающийся на лук». Сегодня здесь представлены скульптура «Ангел печали» (очень печатлила) - гипсовая модель мраморного надгробного памятника Татьяны Николаевны Юсуповой, умершей в возрасте 22 лет, и похороненной в Архангельском - подмосковном имении Юсуповых, и мраморная композиция «Молящийся мальчик» итальянского мастера Пампалоне.
Антонио Канова (Antonio Canova) (1757–1822), итальянский скульптор, мастер европейского классицизма. Канова переосмыслил искусство античности и стал одним из самых ярких мастеров классицизма и основоположником европейского академизма XIX в. Канова родился 1 ноября 1757 в Поссаньо близ Тревизо, учился в Венеции у скульптора Дж. Торретти. Одно из наиболее удачных произведений раннего периода творчества мастера – мраморная скульптурная группа Дедал и Икар, выполненная в модном тогда стиле рококо. Затем скульптор отправился изучать античное искусство в Рим и Неаполь, а с 1781 навсегда поселился в Риме. Здесь он присоединился к группе художников и знатоков античной культуры, чьи работы и исследования способствовали зарождению нового художественного направления, ориентированного на подражание классическому искусству древности.
Первая работа Кановы, исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, – Тезей и Минотавр (1781–1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). За ней последовало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизма в скульптуре. В зрелых работах мастера, к числу которых относится композиция "Венера и Марс", ориентация на античность сочеталась с любованием красотой природы и идеальных форм, что акцентировалось несколько холодноватой трактовкой и тщательной обработкой (полировкой) мрамора. Это ощущение отстраненности присутствует даже в самых чувственных по своему сюжету произведениях скульптора, таких, как Амур и Психея (1783–1793, Лувр). Канова создавал композиции на мифологические сюжеты, портреты и надгробия. Среди его произведений: статуя Персей (1801, Ватикан, музей Пио-Клементино), несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, Паолина Боргезе в образе Венеры (1805–1807, Рим, галерея Боргезе), надгробия пап Климента XIII (1783–1792, Рим, собор св. Петра) и Климента XIV (1783–1787, Рим, церковь Санти Апостоли). Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 он занимал пост директора Академии св. Луки в Риме. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. Умер Канова в Венеции 13 октября 1822.
последние три фото - из нета

 

Единственный из пяти залов Картинной галереи, сохранивший почти без изменений, отделку 1830-х годов. Название связано с тем, что при Юсуповых в этом зале располагались античные скульптуры, которые после революции были переданы в Эрмитаж. В настоящее время в зале можно увидеть копии с античных скульптур, принадлежавшие некогда князьям: «Боргезские борцы», «Венера Каллипига», «Зима, или Озябшая» и другие.
Последние 3 фото - из нета.

 

Домашний театр
последнее фото - Интерьер домашнего театра в Юсуповском дворце, 1852-1854 гг. В. С. Садовников

Все с того же сайта про декор:
в театр Юсуповского дворца можно попасть, спустившись по лестнице, находящейся в Римском зале. Посетители, идущие вниз по лестнице и не знающие, что их ждет встреча с настоящим чудом, ожидают увидеть пусть великолепное, но, все же, подвальное помещение со свойственным ему отсутствием окон и искусственным освещением. Действительно, зал театра освещается не солнечным светом, да и окна в нем отсутствуют, но… Входя в домашний театр Юсуповых посетители дворца забывают о том, что они в «подвале», где нет оконных проемов и «настоящего» освещения.
Можно сказать, что Домашний театр был традицией этой семьи. В Юсуповском дворце был домашний оркестр, балетная труппа. Этот зал позднее дважды перестраивался в I860 и 1899 годах, и до нашего времени ничего не дошло от его первоначального декора. В ложе театра в разное время бывали российские императоры, начиная с Николая I и заканчивая последним императором – Николаем II.
В зале могут находиться одновременно сто восемьдесят человек. Он, согласно источнику, «имеет форму амфитеатра: широкие скамьи, обитые красным бархатом, спускаются к сцене. Две галереи, поддерживаемые тонкими колонками, окружают зал, балконы украшены расписной лепкой. Плафон театра, имеющий форму свода, расписан в полихромной манере - парящие музы и их атрибуты. Освещает зал люстра позолоченной бронзы на цепях со стеклянным поддоном в стиле XVIII века.
Вообще всё оформление зала было выдержано в традиционалистской манере, он по стилистике больше тяготеет к архитектуре конца XVIII века».
Обращают на себя внимание стулья в партере. И это внимание связано не только с их красивой обивкой. Почти каждый посетитель театра отмечает, что стулья эти достаточно узки. Но для тех, кто жил в XIX веке, стулья таковыми не казались.
И с другого (турпортал "Золотое кольцо России"):
Для модернизации домашнего театра приглашают Александра Степанова. Он оригинальным способов увеличивает размер предыдущего театра за счет подсобных помещений. Благодаря Степанову появляется белокаменная лестница, по которой спускаешься в партер домашнего театра. Степанов углубил театр, но он уже не мог увеличивать вертикальный размер театра. В этом небольшом пространстве он смог вместить все элементы европейского театра. Он делает балкон, чуть выше ярус, уютный партер. Его обрамляют разные ложи, но наиболее пышно оформлена княжеская ложа с монограммой Зинаиды Николаевны, матушки Феликса. Латинские буквы переплетаются, но первая буква имени прекрасно прочитывается. Феликс говорил, о том, что матушка была прекрасной актрисой, что даже Станиславский шутливо приглашал ее к себе в труппу, увидев ее игру в любительском спектакле. Монограммы Зинаиды Степановны украшают и верхние гостевые ложи. Здесь все как в больших театрах, есть гримерки, глубокая оркестровая яма, декорации хранятся под сценой.
В театре безупречные пространственные пропорции, потому что Степанов сделал площадь зрительного зала равной площади сцены и очень качественная акустика зала.
В зале проходят представления и сейчас. Вместимость зала 180 человек. Когда снимаются чехлы со стульев, видно, что спинки повторяют узор стен. Стиль современное барокко, рококо, выпуклая золоченая лепнина делает зал похожим на драгоценную шкатулку. А живопись является как бы крышкой этой шкатулки. Живопись вся оригинальная 19 века, как и сохранившийся занавес.