Живопись. Картинные галереи - настоящие и в интернете

РЕКЛАМА НА ФОРУМХАУС

Мандрагора,да, найти сложно картины. Возможно эти Вы видели.

 

Из этих только две видела.

 

Подниму тему Хочу показать картины художника Джона Аткинсона Гримшоу.
Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году.
Отец его был полицейским, но позже работал в Северной железнодорожной компании.
Родители Джона были строгими баптистами и запрещали ему рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски. В 1952 году Джон начал работать клерком в Северной железнодорожной компании в Лидсе. В городе было несколько картинных галерей и Джон мог любоваться работами известных художников того времени. Он женился в 1858 году на Феодосии Хоббард и решил все-таки посвятить себя живописи, оставив работу в компании в 1861 году.
Его работы продавались в двух галереях, книжных магазинах и через мелких продавцов.
Гримшоу стал популярен в Лидсе и в 1865 году смог переехать с семьей в более престижную часть города. Опытный лондонский дилер Вильям Агнью стал продавать его работы. Дальнейший успех пришел к Гримшоу после признания его Королевской Академией искусств. В 1870 году Гримшоу смог купить Кностроп Холл, большой дом 17 века, в двух милях от Лидса около Ньюсамского собора, который часто рисовал.

До ранних семидесятых картины Гримшоу в основном были посвящены пейзажам окрестностей Лидса и натюрмортам. Постепенно он стал рисовать ночные пейзажи
Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго, включая в них силуэты домов и кораблей. На этих картинах виден туман и смог, обычный для промышленных городов Англии.

Летом семья уезжала в Скарборо, где снимала дом Замок-на-море, как Джон его называл.
Дом возвышался на холме возле замка Скарборо, откуда были хорошо видны северный и южный заливы. Жизнь на берегу вдохновляла Джона на создание прекрасных работ, посвященных морю, судам, докам. Также он рисовал портреты, интерьеры, сказочные картины.

Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта. Он не основал своей школы и еще при жизни его работы копировались и подделывались. С 1867 года художник стал подписываться «Аткинсон Гримшоу», а не Д. А. Гримшоу, на самой картине и на ее обороте.

Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили….Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками.

Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях.

 

Продолжаю...



https://gallerix.ru/storeroom/846754265/

 

NickB, нашла сайт, посвященный обнаженной натуры в живописи и скульптуре. Ох, какая красота!
http://artnud.com/main.htm

 

Спасибо за ссылку. Действительно интересный сайт, и хорошее качество репродукций. Смотрелка не очень удобная, нельзя последовательно листать, но здорово.

Был в Москве несколько дней в командировке. Не мог не посвятить один вечер Пушкинскому музею изящных искусств. Там сейчас в связи со столетием проходит выставка Воображаемый музей http://www.arts-museum.ru/events/archive/2012/04/imag_mus/index.php, и много картин даны во временную экспозицию ведущими музеями мира. Сходить однозначно стоит.
На мой вкус, во-первых, это, конечно, Эль Греко и Веласкес. Два шедевра величайших мастеров. Запомнилась картина Сурбарана "Отрочество богоматери". Ну люблю я испанцев
Не обошлось без моих открытий новых художников. Потрясла картина Густава Климта "Адам и Ева" (в галерее искусства 19-20 веков).

 

Обновлю тему. Сегодня узнал о художнице Джудит Браун. Она рисует ПАЛЬЦАМИ угольной пылью. Получается очень интересно, местами просто завораживает. https://re-actor.net/illustration/5324-coal-dust-drawing-by-judith-braun.html

 

Мне было лет 12-13, когда в журнале "Огонек", который в нашей деревне выписывали только мои родители, я увидела репродукцию, которая меня потрясла. Так много было в ней сказано для меня, подростка, о любви, страсти, нежности, мужественности и женственности, так много еще непонятного, но в то же время близкого для девочки, по-детски переживающей свою первую любовь... Журнал был испорчен, репродукцию я вырезала и прилепила на стену над своей полкой. В разные периоды жизни я смотрела на эту, уже изрядно потрепанную журнальную вырезку, кочевавшую со мной и в студенческое общежитие, и на съемную квартиру, и каждый раз возникало ощущение, как-будто я сама погружалась в эту бездну чувств, открывая новые нюансы. Золотая мозаика одежд, сияющая светом и самой жизнью, два человека, вне времени и вне пространства. Мужчина должен быть мужественным, а женщина женственной - что может быть прекраснее... На обратной стороне листка ровным ученическим почерком было подписано: "Густав Климт. "Поцелуй."

 

Раньше вполне равнодушно относилась к живописи, но последнее время начала все больше и больше интересоваться этим. спасибо всем за ссылки, выброшенные сюда. буду следить за темой

 

Девочка рисует очень интересные вещи пылью

 

Нашла wikipaintings, здесь наверное есть всё, можно часами смотреть.

 

Всем привет! Николай, кроме того, что я посетил почти все известные художественные галереи в Европе, я схожу с ума по другому - собираю коллекции картин в марках почты СССР и России. У меня несколько альбомов: Эрмитаж, Русский музей, музей имени А. С Пушкина, ГТГ, Феодосийская галлерея и т. д.
Сначала, в юношестве собирал репродукции из Огонька, когда жил в отдаленном гарнизоне. Потом, начал коллекционировать марки. Могу сказать, что у меня практически (за редким исключением) все выпущенные марки по тематике живопись и художники начиная с 30-х годов 20 века. Все номерные блоки и угловые купоны.

Как пример, это из альбома Эрмитаж. Номерной блок Рембрандта и редкие, выходившие в ограниченном количестве угловые купоны.

Мадонна Литта Рафаэля.

Старался все расположить по номерам залов музеев. Веду каталог. Сначала, огда не было ПК - был ящик из под перфокарт и закладки на перфокартах: о художнике, о картине и т. д.

 

Провел две недели в Италии, из них 3 дня во Флоренции и 4 дня в Риме. Посетил по максимуму, что успел, музеев и картинных галерей. Получил колоссальный заряд от шедевров. Все-таки Италия - самая интересная страна для любителей изящных искусств.
Рассказывать особо подробно нет времени, буквально несколько заметок об увиденном.
Интересовался в первую очередь Рафаэлем и Караваджо, под Караваджо даже подстроил свой маршрут в Риме. Караваджо просто потрясающ в оригинале, обязательно посетите палаццо Барберини в Риме, там есть на мой взгляд одна из самых сильных его картин "Юдифь, убивающая Олоферна". Есть рядом в Пантеоном небольшой собор, так там целых 3 его картины, в том числе "Мученичество святого Матфея". Хитрые римляне сделали так, что свет к картинам включается, если в ящичек бросить монетку. И конечно, галерея Боргезе обязательно (надо бронировать заранее, через интернет). В галерее Боргезе меня ждало еще одно потрясающее открытие - скульптура Бернини. До этого я вобщем был равнодушен к скульптуре, но Бернини меня поразил. Продолжение следует.

 

Или "Юдифь с головой Олоферна"?

 

Моя небольшая коллекция (часть)